Category Archives: Sciak

15Ott/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “Blade Runner” di Ridley Scott (1982)

di Roberto Bolzan

Avremmo nuovamente dovuto parlare di un film italiano ma violiamo le disposizioni ministeriali per parlare di un vecchio film d’importazione estera che fa bellamente il paio con quello della scorsa settimana, e non solo perché quello ne è il seguito.

Blade Runners (1982) tentò, con esito malcerto, di unire il genere poliziesco alla fantascienza, cosa che è noto non debba essere fatta. E infatti…

Ma ripassiamo la vicenda, Nella Los Angeles del futuro, Deckard è un cacciatore di replicanti. Vorrebbe ritirarsi dal suo lavoro per la Blade runner, ma gli affidano un ultimo compito, quattro modelli nexus-6 fuggiti dalle colonie spaziali e arrivati sulla Terra, con pochi giorni di vita rimasti prima della loro scadenza, che scatta dopo quattro anni di esistenza. Deckard sa riconoscere i replicanti grazie al test Voight-Kampff, che valuta le reazioni emotive di fronte a domande provocatorie, e il loro creatore, il capo della Tyrell Corp., lo mette alla prova con una replicante speciale, che non sa di esserlo, Rachel. Lei, sconvolta dalla verità, cercherà Deckard, che decide di proteggerla e non “ritirarla”, perché sogna che al termine della sua missione potrà vivere in pace con lei. In seguito Roy Batty uccide sia il dott. Tyrell, il suo creatore, sia J. F. Sebastian. Alla fine Deckard viene attaccato da Pris, ma riesce a ritirarla sparandole, e da Roy Batty che invece di ucciderlo, lo trae in salvo nei suoi ultimi istanti di vita. Nelle ultime scene Deckard e Rachael fuggono insieme e s’intuisce la natura replicane di lui. Continue reading

08Ott/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “Blade Runner 2049” di Denis Villeneuve (2017)

di Roberto Bolzan

Dovremmo a rigore occuparci di cinema italiano, come da disposizione ministeriale, ma facciamo una scappatella e ci godiamo il sequel di Blade Runner.

Ci godiamo… oddio, Qui dobbiamo fare una quantità di precisazioni.  Ma prima raccontiamo la storia.

L’agente K è un blade runner della polizia di Los Angeles, nell’anno 2049. Sono passati trent’anni da quando Deckart faceva il suo lavoro. I replicanti della Tyrell sono stati messi fuori legge, ma poi è arrivato Niander Wallace e ha convinto il mondo con nuovi “lavori in pelle”: perfetti, senza limiti di longevità e soprattutto obbedienti. K è sulle tracce di un vecchio Nexus quando scopre qualcosa che potrebbe cambiare tutte le conoscenze finora acquisite sui replicanti, e dunque cambiare il mondo. Per esserne certo, però, dovrà andare fino in fondo. Come in ogni noir che si rispetti dovrà, ad un certo punto, consegnare pistola e distintivo e fare i conti da solo con il proprio passato.

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24Set/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “ll Petomane” di Pasquale Festa Campanile (1983)

di Roberto Bolzan

Ci ha preso la fissa del cinema italiano, abbiate pazienza.

Questo merita,tratto da una storia vera. A Parigi, durante la Belle Époque, si esibisce nei tabarin un singolare personaggio che ha la capacità di modulare suoni suonando la trombetta, accompagnato da un’orchestrina formata dai cinque figli.
Uno di questi lo lascia e lui per sostituirlo incontra una violinista della quale s’innamora, anche se Pujol (Ugo Tognazzi) nasconde a Catherine (Mariangela Melato) il suo nome e la sua professione. Quando in seguito ad una protesta di una lega moralista viene sospeso lo spettacolo, i due innamorati partono per Capri.
Il processo si risolve in un trionfo, ma l’artista decide di ritirarsi ugualmente dall’attività e sposa Catherine. Ma un giorno, incuriosito da una nuova petomane che furoreggia nel suo locale di un tempo, la sfida pubblicamente; ma questa volta la moglie lo segue e scopre la verità.
Pujol fugge a Le Havre ma Catherine lo ritrova e lo convince a tornare indietro. Pujol torna a trionfare, questa volta con lo spettacolo che ha sempre sognato in un teatro tutto suo e, al sommo del successo, si esibisce anche all’Eliseo.

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10Set/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “Dunkirk” di Christopher Nolan (2017)

di Roberto Bolzan

Togliamo gli ultimi dieci minuti di retorica e lasciamo il resto. Anche se gli inglesi possono ben essere orgogliosi di quella giornata. O forse no. Perché non tutto è glorioso per gli inglesi in quel frangente, appena appena liberatisi del governo Chamberlain, quello degli accordi di Monaco che lasciarono sostanzialmente il via libera ad Hitler in Europa.

Dunkerque è uno degli episodi-chiave del secondo conflitto mondiale: l’incredibile evacuazione, tra il maggio e il giugno del 1940, verso la Gran Bretagna di migliaia di soldati belgi, francesi e britannici bloccati sulle spiagge di Dunkerque dall’avanzata dei panzer tedeschi. In mancanza di navi e poiché la marina inglese non voleva farsi affondare altre navi da guerra, hanno provveduto migliaia di imbarcazioni private, pescherecci, yachts, barche di tutti i tipi, perfino un minuscolo gozzo.

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28Ago/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “I diavoli” di Ken Russell (1971)


di Roberto Bolzan

Vediamo per per caso durante le nostre vacanze  il cartello stradale per Loudun e non possiamo che fare una piccola deviazione per vedere questa cittadina, nota per il più importante caso di possessione demoniaca della storia d’Europa.

Abbiamo infatti il ricordo chiaro dell’epoca della prima proiezione di questo film e dei tremendi articoli che ne accompagnarono l’uscita.

Nella Francia cattolica del XVII secolo la cittadina di Loudun, sebbene piagata dalla peste, è un’oasi di pace religiosa (parliamo di convivenza tra cattolici e ugonotti, calvinisti); il re Luigi XIII ha concesso alla città di autogestirsi e di fortificarsi con alte e simboliche mura. L’abate Urban Grandier (Oliver Reed), capo spirituale e carismatico della cittadina fortificata e protestante di Loudun, difende la sua città dalle mire del Cardinale Richielieu che manipolando il debosciato Luigi XIII (Graham Armitage), ordina la distruzione di tutte le fortificazioni che ostacolano il consolidarsi del suo potere.
La vita dissoluta del prete sarà però sfruttata dal barone De Laubardemont, inviato del cardinale per liberarsene e grazie al padre esorcista Barré e la confessione di suor Giovanna degli Angeli (Vanessa Redgrave), madre superiora nel locale convento delle Orsoline che in preda a fantasie erotiche e delirio allucinato, dopo averlo scoperto sposato con Madeleine (Gemma Jones), dichiara posseduta da lui, per accusarlo di stregoneria, condannarlo al rogo e distruggere Loudun.

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06Ago/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “Neruda” di Pablo Larraín (2016)

di Roberto Bolzan

Nei tempi che stiamo vivendo ogni tanto bisogna fare il cherry picking e pescare dal cesto della frutta quella bella matura ed invitante. Non si trova facilmente, com’è giusto, e quindi quando si trova bisogna goderne.
Non è tanto il film a farci godere qui, per quanto ben fatto e con garbo e maniera, ma alcune frasi che quasi sfuggono, verso la fine, ma che meritano di essere segnalata, anche per il vostro divertimento di lettori.

Ma andiamo con ordine. In Confesso che ho vissuto Pablo Neruda racconta le vicende che l’hanno condotto alla clandestinità e le rocambolesche peripezie che ha vissuto per fuoriuscire dal Cile. Con la polizia alle calcagna e il presidente Gonzalo Videla quale suo persecutore il poeta comunista narra le tappe e gli incontri fatti, fino al tragitto che, attraversando la cordigliera delle Ande, l’avrebbe portato in Argentina e poi a Parigi.
Mai nomina Oscar Peluchonneau, capo della polizia investito da Videla in persona dell’incarico di scovarlo ed arrestarlo. Difatti, Peluchonneau (un ottimo Gael Garcia Bernal) è un’invenzione e nel rimando continuo tra realtà immaginata e fantasia reale la storia si sviluppa lestamente. Il biopic di Pablo Larraín prendo spunto dalle vicende del poeta cileno per sviluppare una divertente e ben fatta fantasia d’autore che termina con un sorprendente western sulle Ande innevate.

E’ qui che troviamo improvvisamente le frasi che ci hanno tanto deliziati. Il proprietario di un villaggio arresta Neruda che vi si era rifugiato e gli dice di essere contrario alle tasse. “Io non pago tasse” dice. Poi lo lascia andare, dicendo che tra un coglione di presidente ed un comunista preferisce il comunista. La voce fuori campo commenta “Un milionario capisce di più di un capo di governo”. A ciascuno di dipanare il significato vero di queste parole, ma non c’è dubbio che ci abbiano fatto sentire meno soli. C’è vita nell’emisfero australe, e lo sapevamo, adesso sentiamo amicizia e calore.

Abbiamo letto il Canto general da ragazzini ed abbiamo sospirato i primi amori sulla canzone disperata che conclude le 20 poesia d’amore. Non sapevamo fosse comunista, tantomeno che quello fosse il modo migliore per vivere da aristocratici. Quando da adulti abbiamo viaggiato il Cile ne abbiamo riconosciuto subito il sapore minerale. La vita e l’arte s’incontrano, in Neruda, così come si mescolano nella fantasia del film che non avrebbe forse potuto essere diverso da così.

30Lug/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “Il petroliere” di Paul Thomas Anderson (2007)

di Roberto Bolzan

Poiché pensiamo che l’era del petrolio sia al termine, se non finita ormai,  sentiamo di avere avuto la fortuna di alcuni incontri che ci hanno tattilmente presentato le immagini vive ed il senso ineluttabile della fine dell’epoca. La fine è sempre interessante, come gli inizi, ed entrambi adatti agli spiriti inquieti.
E allora ci è venuto in mente un film di qualche anno fa, visionario come non mai, e spaventoso, nero di olio denso e lucido, volutamente e coscientemente ruvido e bello.

E’ la storia di Daniel Plainview, la cui vista piana non gli impedisce di essere felice di vivere nel deserto dopo che il deserto l’ha creato e diffuso intorno, radendo al suolo qualunque rapporto umano. Anzi, è forse proprio la sua visione piana a permetterglielo.
L’inizio è terribile e nello stesso tempo un pezzo superbo di cinema, muto e grigio argento e nero. Quindici minuti e nemmeno una parola, solo luce densa e silenzio. Daniel Plaintview è sepolto nelle viscere della terra, con il piccone estrae scintille d’argento, scende nel pozzo e diventa buio come il buoi, sistema la dinamite e risale alla luce e diventa luce, la dinamite esplode e diventa polvere come la terra, finché erutta il petrolio e diventa come l’olio, nero, lucido e grasso.
Plainview, con una gamba spezzata e una fatica da pionieri, scova un giacimento di petrolio, escogita la tecnologia della trivellazione, scava il suo primo pozzo, diventa signore indiscusso di una piccola comunità, squadre di uomini che lavorano per lui, che si muovono con lui, città intere che si spostano nello sconfinato paesaggio americano . Poi scopre altro petrolio ancora, e compra terreno per chilometri intorno, a prezzi stracciati.
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23Lug/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “In guerra per amore” di Pierfrancesco Diliberto (2016)

di Roberto Bolzan

Non c’è niente che in Italia attiri di più le vendite di un prodotto che farlo diventare una cosa politica.
E, per quanto sia scontato, peloso e banale, associarlo alla mafia e farne dell’antimafia militante, tirando in ballo il solito Andreotti, rende lo stesso prodotto irresistibile.

In questo caso il film ha avuto poco successo, ma a noi poco importa. Le critiche sono invece state all’altezza per banalità e per scontata correttezza e fede progressista.

Eppure la storia si sarebbe prestata ad un film di caratura migliore.
Ambientata nel 1943, nel pieno della seconda guerra mondiale, quando Arturo vive la sua travagliata storia d’amore con Flora. I due si amano, ma lei è promessa sposa al figlio di un importante boss. Per convolare a nozze, il ragazzo deve ottenere il sì del padre della sua amata che vive in un paesino siciliano. Arturo, giovane e squattrinato, ed anche un po’ sprovveduto, ha un solo modo per raggiungere l’isola: arruolarsi nell’esercito americano che si prepara per lo sbarco in Sicilia: l’evento che cambierà per sempre la storia della Sicilia, dell’Italia e della mafia.

Diciamo subito che Pif, grazie all’esperienza televisiva, sa impugnare una telecamera e conosce i trucchi del mestiere. Sa, in particolare, che gli attori devono saper recitare (cosa di cui piano piano il cinema nazionale si sta incredibilmente convincendo). E infatti l’unico cane sul set è lui, che ahimè interpreta l’attore principale, ma questa è chiaramente solo presunzione e malriposta eccessiva fiducia nelle sue capacità.
Per il resto perde tempo in gag d’avanspettacolo, inseguendo con affanno il registro comico che è il rifugio del cinema italiano contemporaneo. I risultati non sono all’altezza,

Eppure il ragazzo meriterebbe, se solo si lasciasse guidare dall’istinto. Purtroppo è talmente infarcito di contenuti premasticati che qualunque stimolo interessante ne viene annichilito.
Non vorremmo apparire banali, ma il film pare la fiera del politicamente corretto, un bel campionario di tutto quel che non può né deve mancare al giorno d’oggi.
Il culmine arriva con la dichiarazione d’amore omosessuale, pura prammatica, alla quale per fortuna il malcapitato risponde con una battuta fulminante, di modo che ciascuno dorme nel suo letto.

Ecco, l’arguzia non gli manca, il mestiere ce l’ha. Impari a fare del cinema, lasci perdere la vanità da attore e molli i buoni sentimenti, I risultati non mancheranno.

09Lug/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “La corazzata Potëmkin” di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn (1925)

 

di Roberto Bolzan

Non vogliamo fare i saputi ed alzare il ditino, figurarsi contraddire un grande che ci ha appena lascati. Amiamo il genio di Ėjzenštejn ed anche quello di Paolo Villaggio, a cui questa recensione è affettuosamente e con riconoscenza dedicata.

Da vero genio, Fantozzi prende di mira un’opera geniale e dalla sua denigrazione ricava la polvere di gloria che giustamente ne deriva.

Ispirato a fatti realmente accaduti, in parte romanzati, che videro la genesi della rivoluzione Russa nel 1905, il film narra dell’equipaggio della corazzata che, in seguito a soprusi di ogni genere, decide di dare inizio ad una rivolta che, dopo la conquista dell’imbarcazione e la morte del loro leader, diventerà un esempio per l’intera popolazione. La reazione dei cosacchi dello zar è però immediata e molti innocenti, tra cui donne e bambini, perdono tragicamente la vita.

L’opera è divisa in cinque episodi,1) Uomini e vermi; 2) Dramma sul ponte; 3) Il sangue grida vendetta; 4) La scalinata di Odessa; 5) Il passaggio attraverso la squadra. Ognuna delle cinque parti paragonabili ai movimenti di una sinfonia è imperniata su un elemento che ne costituisce l’unità visiva.

La corazzata Potëmkin è un’opera di regime, un film commissionato per celebrare le glorie della rivoluzione d’ottobre rievocando i fatti del 1905, ma il genio di Ėjzenštejn produce il film forse più citato della storia del cinema. Guardate qui la scena della rivolta dei marinai, con un accompagnamento musicale moderno, per rendervi conto dell’impatto visivo del film. La camera fissa ed il montaggio metodico di brevi inquadrature di 3 secondi l’una ne fanno un’opera di una modernità senza tempo.

Benché il film delinei dei personaggi, anche importanti (Vakulinchuk capo dei ribelli, il comandante Golikov, il luogotenente Giliarovsky), il vero protagonista è la nave da guerra che domina sempre imponente la scena (qui chiude la scena della scalinata) con una presenza grafica straordinaria fino a diventare protagonista vivente nella parte finale (da qui e da qui ma guardate qui e qui: non ci sono più dubbi, quale attore può essere più espressivo?).

Le citazioni, dicevamo all’inizio. Qui un elenco, sicuramente non esaustivo. Qui Roger Corman parla della scalinata. Qui la famosa scena degli Intoccabili di De Palma, Qui il Secondo tragico Fantozzi. Qui quella a cui siamo più affezionati, la brevissima sequenza da Brazil.

02Lug/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “W la foca” di Nando Cicero (1981)

di Roberto Bolzan

Mala tempora currunt, e siccome peiora parantur (non ci si illuda), andiamo grati con la memoria a pescare in quei tempi nei quali un film veniva si bandito dalla censura per un titolo audace, ma almeno si sapeva distinguere la parte bacchettona della società. Mentre adesso non si capisce più niente e tutto è diventato difficile, serio e impegnativo.

Andrea (Lory del Santo), un’infermiera veneta in cerca d’impiego a Roma, inizia come cameriera in casa del dott. Patacchiola (Bombolo), un medico molto particolare e con una famiglia altrettanto strana, fino a vincere in un concorso fotografico una foca, che accudirà come fosse un bambino. Andrea tenta inutilmente la strada dello spettacolo nelle tv private, per divenire infine direttrice di una clinica dimagrante.
Questa la trama, insignificante.
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25Giu/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “Departures” di Tojiro Takita (2008)

di Roberto Bolzan

Siamo senza idee, anche se avremmo tanti film in lista per essere ricordati, ed allora ricorriamo ai consigli di un amico. Altrimenti non avremmo mai visto questo bel film giapponese.

La storia è alquanto singolare.

Daigo Kobayashi è un giovane violoncellista costretto a tornare nella sua città natale dopo lo scioglimento dell’orchestra di cui faceva parte.
Per mantenere sé stesso e sua moglie, Daigo accetta un impiego come cerimoniere funebre, ovvero colui che compie il rito di lavaggio, vestizione e posizionamento nella bara dei morti per accompagnarli nel trapasso.
La sua nuova occupazione non è ben accetta tra parenti e amici, soprattutto da sua moglie, ma il costante contatto con la morte e con coloro che hanno subito la perdita di uno dei propri cari, aiuterà invece Daigo a comprendere quali siano i più importanti legami e valori nella vita.

Film girato con un registro piano, con inquadrature fisse molto curate e pochi movimenti di macchina, calligrafismo giapponese da esportazione, lieve e grazioso da vedere, sentimentale con garbo, non emoziona ma si porta a casa un Oscar.

 

04Giu/17

SCIACK! IL DITO NELL’OCCHIO AL CINEMA. “I quattro dell’Ave Maria” di Giuseppe Colizzi (1968)

di Roberto Bolzan

La malinconia ci prende. Avevamo altre idee per oggi, dei film già scritti da tempo, capolavori di sognante bellezza. Ma gli attentati di Londra ci rimescolano l’anima e non possiamo divagare. E nella discussione ci viene insistentemente alla memoria questo film, che è la soluzione cristiana (fin dal titolo) e occidentale al problema del terrorismo: la colt alla fondina e la mano svelta nell’impugnarla.
E non c’è dubbio che i nostri non siano svelti.

La storia è quesa: Cacopoulos, anziano bandito in prigione da un quindicennio per numerosi reati, riesce ad evadere da dietro le sbarre dopo aver freddato a colpi di pistola il direttore, e deruba i due avventurieri Cat Stevens e Hutch Bessy che hanno appena riscosso il cospicuo tesoro di Bill Sant’Antonio (ucciso nel precedente film, Dio perdona… io no!), depositando gli interessi in banca. Inizialmente furibondi per il furto dell’oro subito, Doc e Hutch partono alla ricerca del delinquente messicano e riescono a catturarlo, ma poi si alleano con lui, aggiungendo al gruppo anche un equilibrista di pelle scura, ai danni di un ricco biscazziere con cui Cacopoulos ha molti conti in sospeso. L’impresa avrà successo.

Il primo vero film di Terence Hill e Bud Spencer in una sceneggiatura vivace e piena di brio, con uno stile essenziale che risente del miglior Leone, pur virata verso il divertimento anche un po’ rustico.

l regista dirige i quattro interpreti in modo ferreo e riesce a condurre una storia corale in modo virile e scanzonato, con scene che rimangono nella storia. A vederle oggi, geniali, superbe:  l’arrivo di Doc e Hutch alla sede bancaria e la scazzottatura (che si vede ma non si sente) col proprietario dell’istituzione; il ladrocinio di Cacopoulos fra le alture del deserto, mentre le due vittime sono costrette a scendere da cavallo; il ritrovamento del bandito presso il paese messicano dove è in corso la festa, dove viene in un primo tempo appeso per le mani al soffitto; la preparazione del piano da attuare nei sotterranei della bisca clandestina; il duello conclusivo.

Film di un grandissimo successo popolare, seguito da una serie altrettanto di successo, anche estero.

E’ naturale ricordare questo film oggi. Cosa pensate sarebbe successo nel far west se a qualcuno fosse venuta la balorda idea di fare un attentato?
Bang, smash, pam pam!
Due sganassoni e la colt e tutto si sarebbe aggiustato con un po’ di buon senso, salvi i valori dell’occidente e della cristianità.